这些年，富丽堂皇、美轮美奂的古装戏渐成主流，无论是奇幻修仙还是喜剧爱情，亦或是宫斗权谋，都不少不了穿着靓丽多彩、样貌妩媚动人的角色女主形象。
薄如蝉翼的外衣、雍容华贵的正装，配上年轻的女性角色精致到位的妆容和饰品，突显出精品剧金碧辉煌的形象和气质。
正因为前几年的国内影视剧市场火爆，更多的投资催生出制作费用水涨船高的精品电视剧，除了一线咖位的男女主在内的主创人员，以及被改编的大IP文学作品的作者，拿到了不菲的酬劳收入之外，很大一部分资金都用来场景搭建和服饰、道具、化妆等工种上头了。
在很多观众的朴素认知中，原著IP越知名、主角咖位越高、投资规模越大，这部剧就应该越好看、越有观赏价值。说到底，一部古装剧的成败，很大程度上在于“面”上，而男女主的穿着，则成为观众最直观的印象。
当然，随着更富“文化自信”的年轻人成长起来，对中国传统文化（古诗词、古人生活和古装）的喜爱和钻研，也成为古装剧对服饰道具等尤其讲究的原因，毕竟，供求关系的核心是货要对版，这些年轻人才是这类古装剧的主要受众群体。
不过，在古装影视剧中对传统古装的创新，其实也是一把“双刃剑”。绝大多数国内精品剧中，男女主角的服装道具，确实在参考了中国历代传统服饰的基础上，进行了一定程度的发扬与创新，让人看起来飘飘欲仙、很有观感。
执导过《攀登者》的香港导演李仁港，有一个“飞碟帽导演”的绰号，正是因为他“北上”之后执导的《鸿门宴传奇》、《见龙卸甲》、《天将雄狮》与《锦衣卫》等四部不同年代、不同背景的古装电影中，都让男主扣上了形如飞碟帽的头盔，涂上了烟熏妆。
这个“飞碟帽”因央视的《第十放映室》传播后，成了国内影迷们尽人皆知的梗。此外，像李少红版《红楼梦》等影视剧中，在古代妆容、服饰上的各种原创式造型，也因为角色形象过于诡异、不尊重大众审美而为人诟病。
精品古装剧在服饰、妆容等方面的再创作，有时候确实给作品加了分，给男女主增加了不少典雅美，但不尊重时代审美的所谓创新，与观众对着干，到头来还是自己吃亏。