《鬼灭之刃》漫画已经进入了终章，而目前很多伏笔没有得到吾峠呼世晴的解惑。自从去年的动画上映之后，这部作品在短短的一年之中就突破了重围，在充斥着海洋般的新作之中脱颖而出，一度成为了漫画热销榜的头魁作品。有不少漫迷觉得《鬼灭之刃》只是一部中规中矩的作品，除了飞碟社动画制作的成果之外，原著漫画的剧情老套，渲染亲情元素浓厚虐心以外，并没有什么突出的亮点可言。存在这一观点的漫迷有很多，或许正是不喜欢这种情节的故事才有着对这部作品主观概念，正像我们通常所指“萝卜青菜各有所爱”一样，毕竟人无完人不能做到让任何人都喜欢，更何况是由人创作出来的动漫作品也是一样。对于喜欢这部作品的粉丝来讲都喜欢这部作品的什么呢？今天就与大家分享一下我对这部作品的一些观念。
鬼灭之刃-蛇柱伊黑小芭内作者思路清晰的创作手法
很多粉丝在看过《鬼灭之刃》的剧情后，都会随之调侃的奉上一句被誉为“鳄鱼的吾峠呼世晴老师没有心，从不善良。”正是因为整个作品中大家所喜欢的角色，都在作者的笔下无情的领了盒饭，论虐心而言不比其他团灭类作品差，更是有很多粉丝因为吾峠呼世晴是荒木老师的粉丝进行调侃。其实这也是漫迷对这位谜一样的漫画作家的一种认可。自解析动漫作品以来，深入地去了解一部作品，你会发现作者的创作思路也非常的清奇，创作手法也多种多样。
我们就以《鬼灭之刃》的创作手法来讲，漫画本身就是一个叙事的作品呈现在观众与读者眼前，像小说一样用绘画图文的形式进行展现。在整个故事的框架之中要做到细腻不乱，减少创作出错毕竟要采用一些特殊的标记，那就是角色名字。很多小伙伴曾经发来私信提及《鬼灭之刃》是一部日漫作品，你用我们中文汉语去解读其中的含义会有所偏差。最为直观的我们直接就用作品内容来讲，不管是用什么样的语言，其中我们中华汉字博大精深的文化体系是可以胜任解读任作品。
创作手法的体现：
名字的标注：在进行故事的创作和编排是角色的名字起到了至关重要性的作用，剧情之中设计角色之多，为了让剧情清晰角色故事不混乱，名字起到了决定性的作用，以九柱最终存活的风柱不死川实弥与水柱富冈义勇来说最为典型，风柱弟弟不死川玄弥上一一战中领了盒饭，玄在中文的含义中代表着模糊玄妙的意思，在日文中代表着变化。而这些都是虚无的意义，从玄弥的武技来看，不会呼吸之法通过吞噬鬼的获取能力，最终化为了虚无。义勇师兄的名字更为贴切，遵循着武士精神的义勇之道。平衡法则：往往我们在追番中，通常看了太多的战斗番和龙傲天式的爽番，不管双方实力如何战斗场景，往往是以正义的一方胜利，正义一方永远没有任何折损，哪怕是实力悬殊也会仅存着主角光环的威力觉醒将反派抹杀。另一种则是我们通常所说的开挂碾压局势，不管反派角色多么厉害，在主人公面前永远是战五渣的状态。而《鬼灭之刃》体现则不同，对于我而言让我到了主角逐渐养成的经历，即使面对实力强劲的九柱依然遵循着在“死亡”面前人人平等的自然法则，总是充斥着“人外有人，天外有天”的道理。在鬼舞辻无惨已经成为世界上战力处于超自然的存在时，继国缘一的出现将整个人类与鬼族的实力拉回平衡的起点。即使大决战中出现九柱人员伤亡，在遵循平衡的同时更加渲染了伙伴之间的感情色彩。剧情紧凑：整个作品的剧情前慢后热，给观众一个过渡的心态，前段章节虽然缓慢，但充斥着大量的搞笑元素给人一种轻松愉悦的心情。无限列车篇开启之时便成为了整个作品的白热化阶段，剧情紧凑细腻，从不拖泥带水。
鬼灭之刃-炭治郎日式人文的背景体现
故事的创作都源自与时代背景的衬托，作为大正时代起漫画所创作的背景与还原程度体现的淋漓尽致，无论是从服装还是建筑还有工业使用的物品，在浅草篇章中就得到了明显展示，这里就不为大家一一举例了。在这里就与大家分享我从中发现的人文，虽然是大正时代，我们不能用现在的眼光去同等看待大正时代的故事，但在创作上可以看出作者也些许加入了许多现代的人文文化在其中。
大正时代-鬼舞辻无惨一家人穿着西洋装在整个剧情之中有明显的几处体现，角色设定中炭治郎是一个非常沉稳又心细的人，但在面对仇人鬼舞辻无惨的举动却给人一种强烈的反差，对于一个十几岁的少年来说这份沉着与冷静几乎异于常人。我们都非常的清楚，面对这种杀亲之仇对于一个少年来说，无疑是面临着失控不顾忌周边所有也要与其拼命相搏，反观炭治郎在浅草一事中，首次遇见鬼舞辻无惨之时，第一反应是仇人既然以人类的身份生活在这个富饶的城市之中，第二反应则是对身边出现的女士和小女孩产生质疑，质疑她们不知道危险不知道身边这个男人的身份，第三反应是突发状况，浅草男子被鬼舞辻无惨转化失控，炭治郎冲上前去制止。
鬼灭之刃-炭治郎浅草初遇鬼舞辻无惨事对于这一点，一个少年在如此深仇大恨面前能够做到成年人未必能做到的理智和理性，确实让很多人产生疑惑，当然也包括我在内。对于浅草整个炭治郎的举动，按照正常的解析思路无疑是脱离不了剧情人设和故事铺垫的解答。第一、炭治郎从首话开篇之中就会利用自己的天赋帮助村民进行排忧解难，擅长分析。第二、家族遭遇突变，使自己独自承担起照顾成为鬼的妹妹越发的思维与做事变得非常成熟。但这些因素都逃离不了理智为根本因素。
其实这就体现了日式人文中存在“义理”文化，大家在动漫中接触“义理”一词时，想必大多数都是在情人节看到女主人公为其他的角色制作送出“义理”巧克力。在日式文化中任何事情都存在“义理”的体现，包括名誉、恩惠、仇恨。《鬼灭之刃》鬼杀队以武士为原型，宣扬着武士精神，在名誉上的体现也非常的明显，剑士们总是抱着视死如归的冒险精神，而往往在生存之中维护自己的名誉确实最为困难的事情。
以继国岩胜和桑岛慈悟郎为例，继国缘一加入鬼杀队后不仅教会了身边所有的剑士熟用呼吸之法之后，这就是一种恩惠，而继国缘一的名声扫地，则是因为继国岩胜舍弃了人类的尊严，武士的精神投靠了鬼舞辻无惨成为十二鬼月上弦一。此时鬼杀队中的剑士纷纷指责和要求继国缘一切腹自尽来谢罪，日式文化中“对自己名声的义理”受到损坏，就无权受到自己或者他人的尊重，然而武士精神也是一样。在武士精神的烘托之下，继国缘一与继国岩胜应该成为什么样的人，在他人的眼中就已经注定，正如同武士应该怎样穿着，拥有怎样的教诲和佩刀，如何行事等等。当你舍弃这一切之时，就打破了武士精神的观念，违背了自己名誉上的义理，不仅是当事人本人，甚至整个家族都会为此蒙羞。这也就是为何狯岳走了岩胜的老路，桑岛慈悟郎选择自裁的觉悟。
鬼灭之刃-炭治郎如上所述，我们反观炭治郎为何在初次见到灭门之仇的鬼舞辻无惨没有刀剑相向反而更加的理智处理眼前的一切。在日式文化中“义理”是一种美德，它将恩惠与仇恨都包含在内，报恩与报仇都是一样道德行为，具有攻击性的行为会被认定为“义理”之外，为了名誉也好，为了仇恨也罢只要洗清了自己的名誉或者家族威望，就不会构成所谓的攻击罪名，只是将其认定为一种清算旧账的行为。给人一种看似“君子报仇十年不晚”的表现。实则是一种克制因素，大家都清楚大正时期的前身是有维新改革而来，而这种改革是建立在德川幕府武士阶级统治之上，幕府时期对武士统治就是一种严于律己的统治要求，虽然大正时期人们接受了极端精神与文化的接纳转变，但在鬼杀队之中所属的成员则都是在农民与手工民传承下里的偏远阶级。
剧情虐心却深受观众与读者喜爱的原因
纵观整个《鬼灭之刃》的剧情，作者吾峠呼世晴手中的画笔如同肆意许久的屠刀，而作品中的角色却如同案板上任他宰割的羔羊一般。每当有九柱成员逝去，都给读者一份沉重的打击，如此的虐心的情节却让很多人都爱不释手的不由自主去看。
在这一点上我在追番过程之中却深有体会，在这里说下我自己的感想，只代表个人意见。
我们在追番的过程之中往往体现作品给我们带来的快感，想看劲爆燃风格的就以战斗场景居多的作品去选择，喜欢恋爱的往往都会去选择爱情题材的作品。然而《鬼灭之刃》的体现正如开头提及的平衡因素，让我们习惯了习以为常的完美战况换了另一种方式进行收尾，无时无刻都给人一种牵引的感觉，当炼狱杏寿郎战死之时，我们都会期望或者揣测着其他九柱成员的最终结果，每当战斗之时，又想看到其华丽的战斗场景，又担心着自己的心仪角色的生命安危，始终将读者与观众的心悬起。即使当看到自己喜欢角色阵亡时，都会暗自发誓不会再追下去了，但每当画末之时都会埋藏着一个转折，让你不由得去联想，吊足了胃口。可以说作者在拿捏读者心里这块抓得非常牢靠。
鬼灭之刃-蝴蝶忍正是应对了大家常说的那句“好奇心害死猫”，明知道最终的战况会虐心，但还是控制不住自己的双手去打开新一话的漫画去寻求那个迫切想知道的答案，满足读者与观众的追寻真相的心理。
总结
通常一部漫画作品，作者从起初的创作，就有着大致的框架，如何让作品升华，那就完全凭借自己的创作手法和细腻的划分，让剧情变得有始有终即有合理化。在遵循各个故事情节所设定背景之下，通过历史因素和现代的人文相结合，利用读者的求知欲和好奇心，做足了死死拿捏粉丝心态黏性的悬疑和转折，这样一部作品恐怕在大众人们的眼中一但接触恐怕很难在放下了吧。当然，最让我觉得整体追番舒适的体验除了情感渲染的浓厚色彩之外，就是剧情的连贯与流畅性，不像居多作品那样拖泥带水进入角色回忆录和回忆杀的剧情。
END