TUhjnbcbe - 2024/10/5 16:35:00
星爷依然坚持自我，民工仍然是小人物，飞碟是对偶像斯皮尔伯格光明正大的致敬，父子情深映照的正是星爷的童年故事。依然周星驰。——九弦日(九叔)如果抓不住周星驰看待事物的思维，用文字去表现他的电影绝对是一种煎熬。他的超出火星0.01公分的大脑，实在无法用地球人的思维妄加评判，用真实的触觉描绘“乱七八糟”的奇思幻想，很像是一次非常“后现代主义”的不知好歹。或许可以理解为“只可意会不可言传”，因为无论对星爷多么精辟的盖棺论道，与他夸张到无极限的创意作比较，都会显得异常做作。正如，很多学者一厢情愿的朝拜他为后现代大师，而星爷本人却对此不知所然。而当所有人妄图去试着解读周星驰的独有模式，他却悄悄背过身去，孤独的把玩着自己伸向天际的电影梦想。电影依然自我，自我到似曾相识又让人大跌眼镜。所以，观众们失望了。人们伸着脖子想看来自外太空飞船的壮观华丽，他偏偏把外星狗丢弃到地球的垃圾堆里；都以为外星来客肯定会神奇无比，不曾想到外星功能只是制造“米田共”；身披遥远的科幻外衣，讲的只是一个穷苦家庭的温情故事，人物关系极简到只有父子二人，大小的相对关系，被玩弄得彻底颠覆。无限期待升空，星爷却低调降落。这一落，接着地气却让人无从伸手，接不住。对立的两种意向轨迹，依然极端的很“无厘头”。电影实在不那么“周星驰”了，原来那个疯狂搞笑的周星星同学已经离校，演员这个周星驰一直希望被大众认可的身份也越来越模糊。转而跟着愈发认真的周导一起煽情造泪，说不清这是周氏喜剧的衰落还是星爷本人的进化。如此，用周星驰一路走来的固有风格作为审视标准，而不是以声光、故事、创意等综合因素来评判一个单位的电影，接受度的确有些令人失望。星爷表示，他老了，不想在镜头前呲牙咧嘴了。廉颇尚会扔枪，何况一位竭尽脑汁到两鬓苍白的电影创作者。于是，他化身为贫困的底层人物，戏份几乎沦为超级龙套，搞笑任务也与他无关，温情、科幻、特效、宠物，各种电影关键词与原“周氏喜剧”彻底绝缘。或许渐显江郎才尽的颓势，因为他的不“演”，搞笑的创新不足，更多的是在自我复制；有人说，这部喜剧让人笑不痛快，煽情流泪的现实是星爷的自我迷失。然而，平淡感人的故事，惹人怜爱讨喜的虚拟狗狗，被周星星灵魂附体的天才童星，难道不是一名导演的成功？一部有关科幻，特效精彩，描写亲情，主题温馨，表演轻松，节奏明快，格调童趣，让人又笑又哭的家庭喜剧，为什么不是好电影？看似抛弃了周式无厘头，别扭的星爷，不过是聪明的复制了几个分身，把自我精髓植入到了其他演员身上，电影的主导思路其实是与《喜剧之王》一脉相承的自传体风格。儿子小迪，毋庸置疑，活脱脱周星星儿童版。徐娇的天赋，完美复制了周星驰的演绎方式，作为导演和“老爸”，星爷的挖掘和栽培功力堪称一绝。更不用说星爷的化身，人见人爱的七仔肯定会刮起一场争相抢购的潮流，对其产生的强烈喜好欲望绝不会亚于对星爷本人的狂热追随。故事的背景，完全是儿童版的“逃学威龙”，身材和美貌并重的张雨绮饰，有没有让你想起让周星星一度魂牵梦绕的“绮梦”呢？主角和配角的普通人身份，还是一贯的小人物路线，那个“不求上进”的周星驰，一直没有走远！作为导演，自我的星爷有足够的能力和资本去实现自己的一切幻想，包括喜好和渴望实现梦想的坚持，以至于电影越来越趋向个人化，即便是相似，却总会与众不同。于是，《喜剧之王》映射了一个成年人的奋斗历程，《功夫》用儿时的记忆打造了故事的背景，表明了自己一生的追求和信仰，《长江七号》正好可以把自己孩童时代关于家庭、关于亲情的寄托和回忆融入其中。剖析周星驰的内心不太仁道，银幕下的他其实是平静甚至是孤独的，从某种意义上说，他把自己缺失的和想要铭记的，用电影进行着艺术化的弥补和展现。片中有段情节，周隔着栏杆与学校内的袁老师握手，镜头不断的在两人均被挡住的半张脸之间切换，同样的拍摄手法也出现在《喜剧之王》里张柏芝和周星驰在车外真情流露的那一段，电影最后郊游时的背景音乐同样在《喜剧之王》里也用过。其实，周星驰一直都没变，甚至一直都在不断地加强增进，那些想法、那些意境永远只属于星爷，似曾相识也不落俗套。或许，这就是《喜剧之王》的儿童版，更生活化、更悲情，削弱了爱情，却深刻了亲情。也是自传体前传，小迪的经历，或遭遇或奇遇，无非是星爷儿时的真实写照。那只人见人爱花见花开，车见不爆胎的“七仔”，不正是人人都想拥有的儿时伙伴吗，它的超能力不正是我们童年的天真梦想吗！电影，不周星驰吗？周星驰吗？不周星驰吗？周星驰吗？讨论一下而已……