年底倒数第二天传来vaughanoliver去世的消息，朋友圈里毫无波澜，IvoWatts-Russell早于年就移居美国，vaughan和Ivo携手创造的那个视觉时代早已远去，有朋友戏言：“4AD？不是上世纪的事情啦，是上上世纪啦！”大家都清楚唱片封套设计早已成为无用的屠龙之技，一张再精美的唱片封面在applemusic等流媒体上只不过是数千万张缩略图之一，流媒体近五年来打破了乐迷固有的狩猎心态（买磁带、买唱片、买黑胶、下载mp3本质上都是希望“狩猎”到心仪的猎物），同时建立起近乎公益性质且尚在扩建中的音乐图书馆（这是流媒体技术带来的功德）。我最后一次看到vaughanoliver的采访是在年的《longvinyl》上，得知他近年来在英国创意艺术大学的埃普索姆校区担任客座教授，同时参与pixies的复出计划。回忆起80年代的4AD岁月，他丢出一句话：“4AD没有营销部，我就是4AD的营销部。”
呵呵，indie不需要解释。
我们这一代人最熟悉的英国coverstar自然是vaughanolive，日本那边或许是信藤三雄。说来也巧，年底最后一天看红白歌会，当松谷任由实出场演唱84年的旧作时，群里的一位日本通调侃我：“别整天唠叨你的小沢健二，这张《noside》的专辑封面就是信藤三雄设计的，别忘记松谷大妈才是信藤三雄的知遇恩人。”多年来积攒下的信藤三雄涩谷系此类专题早已俯拾即是，其中倒是有一个很有趣的观点：信藤三雄生于年，掐指一算伍德斯托克音乐节时他正值21岁，摇滚乐*金期与他的青春期完全重合，他的视觉积习是30厘米*30厘米的黑胶封套。当他80年代进入音乐圈，不巧赶上cd唱片这种12厘米*12厘米的塑料产品逐渐取代黑胶的过渡期，或许他心有不甘，但最终还是克服了这一层心理障碍，把青春期投注在30厘米*30厘米画布上的热情转移至12厘米*12厘米的唱片小册子。
音乐与影像的共振一直是屡试不爽的手段，从十多年前的《海角七号》到《你的名字》再到去年燃爆全球的《*灭之刃》第19话。单靠飞碟社的作画，单靠传统抒情曲，都不可能创造出区区一集动画tv刺激漫画单行本年度销量超越《海贼王》的奇迹。而音乐与平面视觉的共振呢？披头士与abbeyroad，u2与荒野上的耶和华之树，deadcandance与粗裂的掌纹……它们是根植于乐迷潜意识中的血肉不分。但平面视觉早在二十年前便不再担任刺激百万级乃至千万级复制品销量的责任，同时平面视觉更不可能改变吉他音色、旋律走向、编曲结构，天注定音乐与平面视觉分道扬镳。没什么好感慨的，更没什么好哀叹的，也许如今提起billieeilish只能想起她的一头绿发，借着源源不断的现场视频，这支低音版的不照样听得倍儿爽吗？超越*，把这个消息告诉新裤子！
最后为大家奉上信藤三雄历年与坂本龙一，南天群星，小山田圭吾，松谷任由实，pizzicatofive等等合作的平面作品，共计50张：
redhousepainter