书风劲吹
readingwatching
书影为衬
建JIAN设SHE
/
电影里有着转瞬即逝的喜乐悲欢，
书籍中藏着弹指而过的此去经年。
跌宕起伏的历史，
每一幕都值得纪念；
源远流长的文化，
每一章都值得骄傲。
下面请让我们一起走近电影与书籍的世界
欣赏大家的影评类作品
/
______________
______________
“书影随行，文思隽永”
影评类作品展示
01
哈洁
唯愿青春不消亡
——《老师·好》影评
红颜弹指老，刹那成芳华。岁月荏苒，少年转眼成中年。
再回首，最难忘的，莫过于那已逝的青葱岁月；最怀念的，还是那天真的求学时光。
前不久，由于谦领衔主演的电影《老师·好》一经上映，便票房大涨，网友对其评价也相当地高，声称该电影不仅来了一波回忆杀，还异常地接地气。
年的9月1日，又到一年升学日，南宿一中也迎来了又一批高一新生。怀揣着对高中生活的好奇与期待，这群懵懂躁动的少年都在努力寻找着自身的定位。而由于谦饰演的传统班主任苗宛秋的到来毫无疑问地给了这群少年一袭重击，从此，师生之间的斗智斗勇便开始了。
影片中，那个时代的衣服、那个时代的校园、那个时代的街道，人人都备的老式自行车、潮流的霹雳舞、东北大板雪糕…景与物都完美呈现了上个世纪八十年代的特色与风貌，年代感极强。
与国内其他影片相比，其在人物的塑造和情节的开展上还是较为成功的，它真实地再现了20世纪80年代特有的师生风貌，调皮的学生、保守的老师，以及师生之间由此引发的种种故事，既温馨又有趣。而学生的调皮恰恰也是对青春的诠释，活力四射，激情澎湃，这样的青春才无悔。
整部电影以王海的回忆讲起，对视听语言的运用恰到好处，描摹出了一个生活在20世纪80年代的青年由差生到老师的完美转变的心理过程。随着回忆的渐渐深入，故事便随之展开了。
整部电影以高中生活为背景，阐述了在那个刚刚解禁的时代，少年的激情、青春的疯狂。在表现手法上平铺直叙，虽无太多惊喜，却时刻流露着真情实感。学生的饰演者们虽不是明星大腕，却把高中的少年演绎得惟妙惟肖，将普通人的高中生活演了出来。这是70后的青春，是懵懂的，也是朴实的。没有现在的初尝禁果、早恋、怀孕，没有校园霸凌，没有勾心斗角，有的只是一群少年的真挚的情谊，包括友情、爱情、兄弟情、师生情，一切都是那样的普通，又是那样的真挚感人。没有轰轰烈烈，只有普普通通，平平淡淡，这才是大多数人的青春啊，这才是大多数人的普通的高中生活啊！
我想，这也是为何这部电影评分如此之高的重要原因之一吧，真情实感，它调动起了大部分人的情绪，它得到了广大观众的共鸣。
与此同时，这部电影也留给了我们很多值得深思的问题，在某种程度上也是对教育体制的反思与警醒，也是对教师这一职业的关怀。故事的主角苗宛秋偷偷免费给上不起学的学生补课，却被学校给以处分。免费补课的背后是对学生的关怀，其实质与教育机构大不相同，为何引起校方的不满？这不禁引人深思:老师究竟该不该补课？补课该不该收钱？该不该给老师更好的待遇？当然，这部电影在教育群体中反响也很高，也引起了整个社会对教师乃至教育的重视。
“我相信，青春不会消亡，它只是躲在某片绿茵下，慢慢疗伤。”对青春的诠释是这部电影最大的亮点之一。躁动的少年，懵懂的青春，日后再回首，却是人生最美的时光。
“我不是在最好的时光遇见了你们，而是遇见了你们，才给了我这段最好的时光。”电影的最后，苗老师走了，黑板上的笔迹苍劲有力。苗老师留下了这段话。浓浓的师生情，虽打打闹闹，却也有真情。
想重回课堂，做您的学生；想重回过去，让青春再绽放光彩。
怀念青春，怀念那段身为学生的时光…这部电影，为我们回忆青春写下了浓墨重彩的一笔。
上学时，我们总盼望着放假，盼望着长大。多年后，我们都已长大，面对社会的敲打、生活的压力，时常感觉力不从心，又开始缅怀那段童真那段无忧那段放肆的青春年华。
青春，一去不复返；年华，匆匆流逝。唯愿青春不消亡，永存你我心中。
02
何梦
我们在哪里
——评《楚门的世界》
“你有没有这种感觉，好像一生都在身不由己。”
“世界是一场骗局，人生是一个秀场，真的我，活在你的瞳孔里。”
真真假假，有多少人看得透，有多少人愿意去深究？如果我们从出生就是在一个虚假的世界里，到死也没能看透，如果我们彼此都在自己的虚假世界里无忧无虑，似是而非的真实，或许也没什么所谓。
从前我认为，不论是是非非如何，总还是要真真切切地活在这世上的，但《楚门的世界》这部电影，却让人开始怀疑所有这一切，人、世界、还有自己。
《楚门的世界》这部电影于年6月1日在美国首次上映，它是彼得·威尔执导，由派拉蒙影业公司出品的一部经典的黑色喜剧。这部影片的主人公——楚门，在他还是婴儿的时候被奥姆尼康电视制作公司收养，成为了他们的“演员”。克里斯托弗是一位导演，他打造了一档在全球范围内直播上映的纪实性综艺——《楚门秀》，而楚门，就是这场综艺“天生”的主角。他们创造出一个叫做“桃花岛”的小岛（实际上是一个巨大的摄影棚），这座岛上的每一个人，都是演员，他们扮演着楚门的家人、朋友、邻居和理应存在的陌生人。不仅如此，这里的天气、网络甚至每天遇见的陌生人都是在计划之中的，在这座岛上，有无数个摄像机，时时刻刻地记录着楚门的生活，并在全世界同步播出。天性淳朴的楚门从未看破这场骗局，直到从天而降的摄影机和“死而复生”的父亲，终于让楚门开始怀疑并捅破了这场长达30年的骗局。
《楚门的世界》向人们展现了一个平凡的小人物，是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。它以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。同时也有力地批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界揭示着“笼中鸟”式的生存悲哀。但使得这部电影能成为一部经典的真正原因，是它对观众的一种发问：你是看客还是表演者？
在楚门选择离开逃离桃源岛时，我看到影片中的观众都沸腾了，他们欢呼着为楚门加油，他们其实可能并不是有多希望楚门能够回归真实世界，他们想要的，只是这部综艺理应有的戏剧性的冲突。在他们看来，这不过是一部肥皂剧而已，它需要情节和冲突。《楚门秀》能够播出三十年而不衰，不仅仅与导演克里斯托弗的固执的坚持有关，这档综艺的受欢迎程度也是一个重要的原因。观众喜欢看楚门真实的“表演”，以此取乐。我不禁想起，我也是观众，我在看着楚门的同时，也看着电影里的观众，那么会是谁，也在看着我呢？
看客包裹着看客，世界包裹着世界。我们是在哪个世界里？是看客还是表演者？如果真真假假难以分辨，我希望，能活在自己的世界里。随心而动，实为圆满。
03
兰筱
寄生似乎很简单？
作为史上首部同时获得最佳影片，最佳国际影片，更是包揽了最佳导演，最佳原创剧本共4项重量级大奖的非英语电影，再加上在戛纳电影为韩国电影捧来的首座金棕榈奖，《寄生虫》无疑在年赚足了眼球。
这部电影以穷富两个家庭为对象，讲述了韩国贫富差距极大的两个家庭命运交织的故事。穷人家一共四口人，穷人的爸爸基泽两次创业失败，妻子忠淑是前铅球选手，儿子基宇四次高考落榜，女儿基婷是艺考生。一家四口没有一个人有正经工作，蜗居在半地下出租屋里。富人朴社长一家住在高处，温暖的阳光唾手可得。偶然的机会使两个家庭命运交织在一起，穷人一家四口费尽心思分别取代了富人家里女儿家教，儿子家教，保姆，司机的职位，成功寄居在富人家。矛盾的激发点是原保姆丈夫一直寄居在富人别墅的地下室里，由于原保姆发现穷人一家的秘密，保姆一家与穷人一家的矛盾，穷人一家与富人一家的矛盾爆发最终造成穷人女儿被原保姆丈夫刺死，穷人爸爸刺死朴社长后人家蒸发。
可能是导演奉俊昊大学主修社会学专业的原因，他的作品总会涉及犀利，残酷的现实问题。可是电影不仅要好，也要好看。从社会学的角度来讲，它包含了一种社会现实，当然艺术来源于生活并高于生活，虽然这种社会现状在电影里有被放大和夸张，但这恰好也是电影魅力的来源。从文艺美学的角度来说，电影的构图和画面无疑要给予观众巨大的美学享受。
富人一家虽然物质富足，仿佛伸手就能触碰到阳光的大别墅却显得落寞和寂寥。穷人一家的虽然生活拮据，但是欢笑的场景却异常耀眼。导演似乎在刻意的凸显这两种生态圈的不同，穷人一家四口的场景总是出现在一张画面里，用一张构图来展示他们之间的亲密，色调为也多为柔和的暖色。但是富人的画面总是割裂开的，每个人好像被固定在不同的生活场景，很难有一张画面是同时出现四个人的。色调也更多的是冷色调，让人觉得分离和苦涩。整部电影中，穷人一家设计赶走原保姆的那个片段，极具喜剧色彩。轻快节奏的背景音，画面镜头有序的交织，时间故事的双重线索，让这一片段魅力十足。
但是，令我失望的是这部影片中十分直白的隐喻和伏笔。用显而易见的情节和意象表达内涵，设置商业化的观众观看角度，使电影商业价值极其突出，反而显得有些空洞。“原来列宁说过在一切艺术中，电影对我们是最重要的，被认为能够超越语言障碍的电影具有更强的影响力，甚至文盲也可以通过电影了解到不同的思想，所以80年代以来，人们可以在书店里随意买到普鲁斯特的《追忆似水年华》，却不允许公映任何一部戈达尔的电影。”贾樟柯在他的《贾想》中，这样说过。电影的艺术表现力和公众影响力被放大，但是为什么在今天甚至对文学音乐采取了相对宽松的*策，而唯独对电影控制的如此严丝合缝？
要求电影的表现力一定要具有某种*治或者说社会张力。超现实主义的刻画和应用一直贯穿在整部影片。贫富的对比和强烈突出的喜剧色彩，矛盾升级的人性丑恶和具有视觉冲击力的画面色彩，让人不免觉得有些用力过猛。以穷人身上的气味作为极具意象化的表达，是否有些直白？穷人身上的气味是他们久居肮脏环境中，身处底层社会而想要跻身于上层社会格格不入的气味。由此为两个不同环境的人划下了分界线，即使他们都站在了一起他们也终究不是一个世界的人。他们渴望去变成上层阶级的人，但是他们身上所带的惰性或是贪婪的气味是掩盖不住的，也同时一直在吞噬着他们自身，而这种气味他们自身却又难以发觉，甚至一直伴随着金基泽住进了豪宅的地下室。但是，这种直白的“汗味表达”让电影失去了一些艺术审美上的美感。一切因素都是突出的，用力的，反而把含蓄的，内敛的，深沉的情韵消褪了。
电影中有句台词说：“钱是熨斗，能烫平一切。”对于穷人一家而言，富人的善良完全是因为有钱。这就简单地把电影中刻画出“傻白甜”形象的富人一家的理由概括完了。可是，电影在着力表现富人的“愚蠢”方面是不是有些可笑？拉低富人的普遍智商，突出穷人一家的“心思缜密”是不是太过分了？穷人一家快速更替富人帮工的操作是不是太过快速且明显？上层阶级的维护怎么可能孕育出富人一家如此“天真”的表现。任由被穷人一家，原保姆一家骗的团团转，自己家的地下室自己竟然都不知道。尽管在电影中给出了部分的理由回答，但也似乎显得有些牵强。寄生的简单性和快速性令人瞠目，导演想要直接的，快速的，精准的达到他想要表现的艺术主题，但是有些太急于求成。
再提寄生这个概念，它不仅仅是指穷人寄生在富人一家，同时富人的生活也寄居在穷人中。他们需要穷人的服务来满足自己奢侈的生活，穷人需要富人的钱财得以生存。浅显的来看，穷人和富人互为附庸，指望着对方的钱财和劳力生活，他们都是寄生虫，而别墅才是真正的本体。既得利益中每个人都有着穷凶极恶的姿态，划出一块安全的边界，以并不光彩的方法杜绝他人的靠近。每个人都想通过掩藏错误选项修复着成为出题者的冲动，却在不经意中都在一张迷幻网中成为他人的寄生虫。可是穷人一家既有谋略又有才华，为何寄生？电影中穷人一家每个人都有自己的才能和拿手之处，为何找不到工作，没有生活来源。导演或是想要以此来表现韩国阶层分化的顽固，但也太过典型。这种家庭更像是一个特殊的存在，普遍性极低。大多数下层阶级人群总有各种人力无法撼动的，先天的，持久的原因导致阶层的难以改变，而基泽一家明显不属于其中。他与韩国调查中所显示的大多数贫困家庭一样的成分只是同样居住在半地下室里而已。
毋庸置疑，寄生虫给我们看到了韩国的社会现状，奉俊昊导演的再次出手也让人值得回味。不管是《汉江怪物》还是《雪国列车》，奉俊昊的电影细节都值得我们细细揣摩，他的电影总充斥着一种强烈的个人色彩，这种个人色彩或与他的专业有关，或与社会背景有关，总是让人沉重且不安。自从《寄生虫》获奖无数开始，对于这部电影的评价和解析铺天盖地席卷而来，不管是高赞还是批判，都在一定程度上肯定了它的价值。它让我们直面看到了对立，清晰思考了社会，也给予留白氏的自我想象，《寄生虫》是成功的。
但我希望电影不仅是压抑，浪漫的压抑更好。
04
施可翌
以基度式幽默为武器冲破封锁
——评电影《美丽人生》
明晃晃的抬头纹，乱糟糟的头发，一辆刹车失灵的小破车，男主角基度就这样从山坡上冲进人们的视线，慌乱中的挥手竟被夹道欢迎的群众当做纳粹*礼，赚得群众击掌欢呼。基度的出场惹人捧腹，却又巧妙的讽刺了纳粹荒诞的种族主义和为虎作伥的群众，整部电影以幽默诙谐的笔调控诉战争的可恶，用喜剧书写最深沉的悲痛。
与多数以二战为背景的电影不同，不同于著名钢琴家、人道主义救助者等身份，基度不过是个平凡的市民。电影前半部分讲述了基度作为一个普通犹太青年凭借自己的智慧与幽默追求上层社会小姐多拉并终成眷属、诞下儿子乔舒亚的故事，后半部分一家三口在集中营中互相牵挂、苦中作乐，基度为保护乔舒亚编织了集中营不过是一场游戏的谎言。经历重重困难后，基度为寻找妻子、保护乔舒亚死于解放前夜，而乔舒亚坐上了联*的坦克，幸存下来。
如果基度是个富商，他可以用金钱与地位换得与多拉的结合，但他不是，基度式幽默最终赢取了多拉的心，冲破了社会阶层的封锁；如果基度有一把枪，他一定会向法西斯主义者开枪，可他没有，基度式幽默是手无寸铁的犹太父亲保护孩子的唯一武器。
对德语一窍不通的基度把德国*官的铁律解释成了不能哭不能吃棒棒糖不能找妈妈的规则和一千积分便可以得到一辆坦克作为嘉奖的盛大游戏，他挤眉弄眼、手脚并用，夸张的话语惹得乔舒亚瞪大了双眼，成功的把孩子的注意力从集中营破烂不堪的铁床上转移过来；冒着掉脑袋的风险到广播室对妻子说上一声“早安，我的公主”，在冰冷的集中营里再续往日温情；电影的最后，纳粹士兵冰冷的枪已经抵在了基度的背后，为了保护乔舒亚，还是装作若无其事的眨眼，迈着滑稽的正步维护他和乔舒亚之间的游戏，慷慨赴死。开篇之时认为基度所谓幽默不过是耍小聪明，越往后看越发觉基度幽默的沉甸甸的重量。滑稽搞笑的一切都是为了深爱的人付出，用基度式的幽默点燃集中营生活的星火。
最让我动容的其实不是基度寒夜中的牺牲，而是盟*的坦克上，男孩扑闪着纯真大眼欢呼“我们胜利了，真的有坦克”，而后扑到母亲的怀中这一幕。自始至终这个男孩都没有认识到“洗澡”“饿肚子加分”的真正意义，经历了这么多的孩子依然相信世界的美好，发自内心的纯真笑容与母亲脸上悲喜交加的热泪宣告着解放的来临，宣告着基度式幽默的胜利，然而那个瘦小的意大利父亲最终还是一去不返了。
战争扭曲无瑕的心灵，仇恨蒙蔽孩子的双眼，作为父亲的基度用独有的幽默编织起美丽的谎言，守护一颗纯真的心，基度式的幽默冲破纳粹的层层封锁直达乔舒亚心底。
都说理想很丰满，现实很骨感，面对残酷现实，不妨回敬以幽默，以基度式的幽默为武器冲破黑暗，发现人生的处处美丽。
05
施一雯
生命的终点
——《寻梦环游记》观后感
重温《寻梦环游记》的我，看着看着，突然想起一段话：
“人的一生，要死去三次。
第一次，当你的心跳停止，呼吸消逝，你在生物学上被宣告了死亡。
第二次，当你下葬，人们穿着黑衣出席你的葬礼，他们宣告，你在这个社会上不复存在，你悄然离去。
第三次，是这个世界上最后一个记得你的人，把你忘记，于是，你就真正地死去。整个宇宙都将不再和你有关。”
这是大卫·伊格曼在《生命的清单》里写过的一段文字，和《寻梦环游记》的“如果你活着，请别忘了我。”讲诉的是同一个残酷却真实的道理。
观看《寻梦环游记》，就像在上一堂“死亡教育”。在世人的认知里，死亡意味着终结，意味着意识消散后沦为的黑暗。但在《寻梦环游记》构筑的独特亡灵世界里，死亡是另一片世界的再生，亡灵的世界也可以五彩缤纷，也可以烟火气十足，尽管人世间生死相继，亡灵的世界里依然可以充满欢乐与生机。
通过小男孩儿米格的冒险经历，《寻梦环游记》恰到好处地向观众们解释了生与死的关系，用温情的故事娓娓道来死亡的终极意义：“在亡灵世界里，死去的人其实并不寂寞。但是，如果没有人在缅怀你、祭祀你、记得你，你渐渐被遗忘，那么你会进入最终的死亡，也就是永远的消失。真正的死亡是世界上再没有一个人记得你。”
每个人在世界上的存在都是由彼此的记忆构成的，归宿，无论是对于生者还是对于死者，似乎都是如此地重要。
对此，我印象最深刻的就是米格的曾祖母从抽屉里拿出爸爸写给自己的信和诗，还有那一角正好可以拼成完整全家福的爸爸的头像这段剧情，这一幕的细节真的十分感人。影片的末尾，米格回家一年后，奶奶供奉上埃克托三口之家完整的照片；另一边亡灵维克托当得知自己确实有人供奉时如释重负的表情，让我再次被感动到。
《寻梦环游记》里的亡灵节充满了对逝者的怀念和哀思，弥漫着无处不在的温馨与柔和，让这个原本充满死亡与悲哀的节日变得十分美好了起来。原来死亡并不沉重，死亡并不是失去了生命，而是轻轻地走出了我们的时间。死亡也不是终点，遗忘才是。
06
王佳岩
高概念电影的歧途
——以克里斯托弗·诺兰的电影谱系看《信条》
克里斯托弗·诺兰应当是现今作为大众所熟知的商业片导演，他的电影往往是在类型片的基础上融入一个高概念的核心设定，并通过非线性叙事手法为观众创造极为新颖的观影体验，同时亦能在紧凑的节奏中表达自己的人文关怀，这在某种层面上可以被视作他的作者性。比如在早期的《记忆碎片》就是用间断性的倒叙与正叙结合来模拟失忆症患者的记忆结构，并在结尾出人意料的翻转中呈现了历史之不可靠性的迷思；而在风格成熟期拍摄的《盗梦空间》则引入了“盗梦”（inception）的概念去构建递归嵌套的多重梦境，在逐步深入潜意识的过程中完成对爱情本质的探讨；当然，也有不少人从设计梦境的环节中发现了“原电影“的影子，即关于电影的电影，认为它实际上是在拍摄“如何拍摄电影”。
其新作《信条》（TENET）显然是想要在更高的维度上复制先前的成功，依旧是以悬疑类型为基底，特工“无名“（TheProtagonist）与罗伯特·帕丁森饰演的尼尔（Neil）合作侦俄罗斯寡头安德烈·萨特（Sator）利用时间逆转来毁灭世界的计划；但是却具有更为复杂的概念设定和叙事结构。首先是用”逆熵“为时间逆转附加一层科学上的合理性，即先有结果再有过程。当女科学家向”无名“解释这个概念的时候，让他做收回扳机的动作，此时墙上弹孔中的子弹突然完好无损地回到枪管中，像之前的一切都没有发生过一样。
诺兰的电影为人诟病的地方就在于占据大篇幅的解释性台词，《盗梦空间》中柯布向新加入的成员艾里阿德尼解释盗梦原理、《星际穿越》中布兰德教授向库珀阐述如何寻找人类新殖民地以及在米勒星球上的那句”这里的引力只有地球的70%“。在这几组镜头里，如果把画面隐去而只留下台词，也丝毫不会影响到信息的获取。换句话说，即是没有用电影的思维去将故事本身和其中的细节以视觉的形式呈现出来，而技法又匮乏到只有正反打；影像在这里反倒沦为了文本的附庸，仅仅是用来印证后者。虽然常常被冠以”烧脑”，但其实他本人在其作品所做出的努力，恰恰就是害怕观众无法理解，以至于在第二幕里仍要穿插角色解说每一个之前没说清楚的行动原则，又或如《致命魔术》在揭露伯登是双胞胎时又用了几个闪回镜头来唤起观众的记忆；不可避免地使信息量发生了过度的膨胀。
遗憾的是，上述的问题在《信条》中依旧没有得到合适的解决。主角的每一次行动，在之前都有着大篇幅对话场景以交代后续任务的背景、方式和目的，不禁使人联想起RPG类型游戏中玩家所操控的角色在接任务时要面临的大段说明；同时极快的叙事节奏又导致了信息量的严重过载，观众甚至难以厘清人物关系建构和情节的发展走向，只是云里雾里地跟随主角“无名“在多个城市转移与多个人物接头却不知缘由。但也应该注意到，诺兰在《信条》中尝试了一种新的方式去呈现并阐释他的概念，将信息量过载和极快的节奏转变为优势，避免了像《盗梦空间》和《星际穿越》那样在影片中笨拙地附带一份”说明书“，在一定程度上回归到了《记忆碎片》和《敦刻尔克》的策略。
“逆熵”其实只是整个“时间逆转“的初始部分，而后续的关键内容依然要靠主角的探索而被知晓。如果对《信条》的叙事逻辑加以考察，就会在其中发现《致命魔术》中提到的魔术施魅三步骤：第一个步骤是“以虚代实”，魔术师秀出一个真实的东西，一副牌、一只鸟或者一个人，让你看这样东西，让你检查，看他的确是真的，平常的不得了的真实的东西，但其中一定有假；第二个步骤是“偷天换日”。魔术师利用这个普通的东西，做出令人叹为观止的表演，然后你很想找出秘诀，但是绝对找不到。因为你根本没有真正在看，你并不是真的想知道，你想要被骗；而第三个步骤就是“化腐朽为神奇”。从逆向子弹的演示，到奥斯陆机场内正向世界与逆向世界的相遇，再到公路追车戏码演变为时间钳形运动，其实都是从“逆熵”引申出来的，却造就了接二连三、逐步升维的视觉奇观，也根本无法去透析其中的原理。《信条》的前半段，恰巧就是那位女科学家所说的，“不要尝试去理解它，而是感受它”（don’ttrytounderstandit，feelit）；而随之经过转换门，周围世界发生了“倒带”，人物进行逆时间运动，跟随倒退的时间去回顾之前经历过的事件，由施魅转至祛魅，一切都开始豁然开朗。
本片是在线性叙事的基础上，利用片中时间逆转的概念，去营造了一种类似于片名（TENET）的回文结构；而时间逆转这一概念则是通过情节的推进去展示的，这应当可以被视作电影时间意识的另类回归。但这样的一个过程，在很大程度上将其变为了魔术表演和魔术解密，在后两者中，表演者只是被用来衔接魔术步骤的工具，是完全没有主体性的；在《信条》里我们也可以发现“人“被悬置起来了。”无名“如此轻易地就相信了才初次见面的尼尔；而尼尔看起来则是作为”助手“而存在，他的作用仅是提供帮助，两人之间的关系变化几乎为零；萨特想要利用逆熵炸弹毁灭世界的缘由只是一笔带过，癌症和未来环境恶化不仅俗套而且难以让人信服。所有的人物，都像女主角凯特（kat）的孩子，没有”姓名“、”没有“正脸”，纯粹是为了这场伪科学演出而设的道具。这也就是为什么，当结尾我们得知尼尔在“未来“就已知道必死的命运，却亦然选择时间逆转回到”现在“去改变“无名”的肯定会被改变的命运（一切已经发生的，必定会发生），这一本来很戏剧化的戏码，却因为缺少情感的铺垫和累积而变得如同鸡肋，因为复杂的迷题而转移了聚焦点，所以只能留下困惑不解的“无名”与银幕外的观众。
无论是《致命魔术》还是《星际穿越》，高概念设定都是辅助、是噱头，核心还是在表达某种人文关怀，尤其是后者，看似充斥着理性逻辑，但只有爱与信仰才能驱使人类去追逐那些被数据和理论否定的事情，人类最终还是要靠自己的双手和智慧去拯救自己的；而《信条》则是本末倒置了。不妨看看维伦纽瓦执导的，改编自《你一生的故事》的科幻电影《降临》，该影片借语言学中“语言的形式和语法会影响人的思维模式的概念，构建了因即是果，果即是因的记忆结构，而且结局也与《信条》有相似性，但却在维论纽瓦具有诗意的镜头语言下呈现出了截然不同的质感和情感力量，将其从科学议题上升到了哲学的高度：《降临》一直在