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创新科技，打造未来之城。活力集结，传递青春能量。
湖南卫视—跨年演唱会再次在海口市五源体育馆震撼开唱，本次演唱会以“青春同心。乘风破浪”为主题，继续将“青春”作为源动力，用音乐的放肆乘风航行，展现团结奋斗的力量，共谱全民心声。
此次跨年演唱会是锋尚文化与湖南卫视的首次合作，也是首次完全由中国团队全程参与的创意之作、诚意之作。在视觉总监沙晓岚和制片人安德盛的带领由新锐设计师主导的创意设计团队，以青春为能量，以光影为载体，用中国元素链接“未来之城”，以创新科技绽放耀眼光芒。
锋尚文化董事长沙晓岚（左）
著名导演、制片人安德胜（右）
01
项目阐述
在谈及跨年演唱会创作时，视觉总监沙晓岚称，仰望星空，是人类对光的执着，而对无垠宇宙的探索正是对未来的憧憬及追寻。这也与跨年演唱会的中心内容不谋而和，本次的设计方案也聚焦于“科技”与“未来”，将以缔造一座“未来之城”为愿景，通过极具空间质感及机械美感的符号意象，让舞台化身为永远向前的“时光机”。
本次跨年演唱会项目总监吴艳在总结项目关键词时提及“光、生命、希望、未来、精彩、惊艳、精心”。她认为仰望天空，未来之光，神秘充满力量；内心深处，信仰之光，执着充满希望。时空转换，惊喜处，必有光。
项目总监吴艳（中）
此次也是锋尚团队首次在户外使用钢结构舞台，用匠人精神和中国智造展现舞台结构之美。整合力学、结构学、中国美学和未来科技，再配以舞台机械、视觉、AR、灯光等形成不一样的流线型状态。
沙老师带领的锋尚文化，是一个不断创新，勇于颠覆自己的团队，参与此次项目的年轻设计师在沙老师和于老师的加持下，用他们的智慧构造了一座“未来之城”。从中看到了年轻一代对艺术和生命的思考，以及勇于探索的精神。这同时也是行业内的一种传承，不断给年轻人机会，让年轻一代的设计师快速成长，一起去见证所有的高光时刻。
02
舞美设计
跨年演唱会的舞美总设计由李斌担任，他坦言本次湖南卫视跨年是第一次与中国团队进行如此深度的合作，从中彰显出中国的原创力量。
技术总监于福申（左）舞美总设计李斌（右）
怀抱对年的特殊的情感，见证国家强大凝聚力与号召力，李斌将主舞台幻化为“时光机”，希望能通过舞台定格所有的美好瞬间，怀抱着希望迎接未来。基于这些美好愿景，从电影《盗梦空间》中获得灵感，采用“旋转陀螺”作为舞美核心意象。
设计师在将陀螺意象舞台化的同时还探讨其更多的可能，即除了陀螺之外，中心舞台也可以是飞碟、宇宙飞船、信号站、旋转木马等等，在丰富舞台形象的同时拓宽表演空间。中心舞台之外，还设置了四个副舞台，从左到右分别为“守望舞台”“时光舞台”“逐梦舞台”“星耀舞台”。
设计图
“守望舞台”的主要载体为大屏幕，承载着视觉互动，还兼具主持人区的使用功能。所有具象画面和美好影像都会呈现在舞台之上，所以被赋予守望的意义。
“时光舞台”的整体造型是一个沙漏，舞台上安装有多个灯具，其中每一个灯具都可独立控制，以形成时光流转的氛围。舞台内嵌灯具的设计能将其割裂使用，打造摩登复古的画面，配合表演所呈现的内容会更加丰富。
“逐梦舞台”整体的造型特别像空间站，艺人在表演时会形成特别的空间尺度。其中整合水与火的设计让人眼前一亮，舞台上还有一圈数控水帘能组成不同的水帘图案包围舞台。舞台水面上还有很多小型的模块，可以拼接成不同的造型。
“星耀舞台”整体以灯光为主，适用于乐队演出，可以营造炸裂、酷炫、燃的表演氛围。一面由各种灯具组成的灯墙打造舞台背景。舞台地面之下的网板布满了灯光，提升了整个舞台向上的纵深感。
中心舞台和四个副舞台整合形成一个更大的空间，让未来之城拔地而起。每一个舞台就像宇宙飞船的推进器，蕴藏着无数能量。
大胆启用纯钢结构打造，在关键节点进行装饰的舞美方案是制作中的一大亮点，通过空间组合，形态化设计赋予其温度。中心舞台不采用任何吊装，只由最中间直径长达8米的圆形支柱支撑，从内向外延展，形成一种悬浮的状态。同时通过力学和结构学原理科学计算，在保证安全的情况下，打造突破“地心引力”舞台效果。
整个舞台背后还有一圈大的环状冰屏，使用冰屏是出于安全考虑，海口多风，通透的冰屏可以减低风的阻力。其中主舞台四周还安装以智能控制系统牵引的开合屏，当其位于主舞台后面，可用做主视觉背景；也可移动到主舞台前，成为前区舞台的表演背景；而当两块开合屏分开置于两边时，也可成为旁边副舞台的背景。大大拓展了舞美视觉层次，增加了表演空间维度。
舞台前方还有一个伸出舞台，伸出舞台上藏有三个升降台，可以拼成一个大的舞台使用，也可独立使用或形成阶梯使用。伸出舞台的尽头是一个圆形的小舞台，小舞台中间安装着一个圆形升降台，外围环绕着一圈隐藏在舞台下方的灯具，形成和屏幕不同的质感，形成视觉上的反差。同时现场与焰火、威亚、激光、水火特效等配合，为观众不断呈现惊喜。
此次的舞美设计在兼具功能性的同时不破坏舞台的美感和结构。使用起来非常灵活，摄像机从任何一个角度拍摄都能自成一景。整合艺术效果和技术使用，构筑一个有生命、有情感、振青春，向未来的艺术舞台。
03
灯光设计
本次灯光总设计由王邢磊、卢振担任，灯光设计整体配合“未来之城”的主题，结合舞美主体形象，宏观上形成星际、宇宙概念的动态视觉效果，微观上构成“时光机器”的既视感，具有能量、空间魔力的视觉感受力。呈现出像“行星发动机”一样划破天际的，满含动力和冲击力的效果。
灯光总设计王邢磊（右二）
灯光设计团队
在前期设计和沟通过程中，设计师就已经将灯光的需求都消化在舞美设计中。传统的搭建灯架的形式会破坏舞美的整体设计，因此本次的灯光在保证舞美空间完整性的基础上还能为舞台赋能。灯具和其他设备的隐藏可以最大程度地保持舞台干净的画面，也能打造舞台上的惊喜瞬间。在灯光语汇上抓住未来元素，带来像脉冲符号，行星能量发动机等灯光效果。
灯光赋予静态舞台动感的元素和多变的空间，其中“星耀舞台”是完全留给灯光创造和发挥的空间，这个舞台针对的是劲爆和强烈的表演，音乐性和视觉冲击力会更强。舞台之下地仓里的灯具打造出时空穿梭之感。外围的灯墙则像一个展开的翅膀，向四周不断发散着能量。“时光舞台”中则是用单个控制的灯具营造出一种沙漏中的沙不断往下掉的感觉，将时间流逝具象化。
星耀舞台
时光舞台
未来感在呈现上有很多形式，但是要突出其中的主题，最困难的地方在于如让现场呈现的未来感让人眼前一亮，因此需要不断地思考、探讨和磨合。从概念到深化设计再到落地，所有的灯具全部依附于舞美造型，与舞台达到了百分之百的契合。
设计图
在具体节目的灯光效果上也结合表演进行了针对性地设计，其中吴亦凡的表演中主打发电站的概念，灯光就结合了虚拟视觉营造出闪电的既视感。王一博的表演则使用威亚，结合灯光打造电影大片中从天而降的感觉。
04
视效设计
本次视效总设计由张玲玲、刘猛担任，突破视觉想象塑造“未来之城”。演唱会的视觉将打破以往传统的影像设计理念，利用主体舞美的造型，结合高清网幕及CG特效，应用结构影像的观念，打造出不一样的光影世界。
视效总设计张玲玲（右一）
视效总设计刘猛
本次演出的舞台造型对于视觉团队而言具有极大的挑战，弧形屏幕被中心舞台以及两侧支柱切割成不均等的7个区域。相比一般的舞台视觉设计，需要更精准的画面计算和反复调试。
因此，舞台横向视觉的思维模式巧妙借助了舞美的“陀螺”造型，视觉画面多以横向流线跑动，让静止的舞台造型瞬间“旋转”起来。再利用中心舞台的结构，让画面以中心向外放射性构图，将舞美、灯光、视觉一体化。
在中心舞台四周开合屏的双层结构画面上还进行了上下多重空间的构造设计，以最大力度达到大视觉的效果。此外还利用网幕“通透”的特性，在画面构图上采用大量“留白”的理念，营造出人在画中游的裸眼透视效果。
设计图
05
虚拟视觉
本次虚拟视觉总设计由李岩担任，演出开场，AR打造的未来之城的瞬间呈现是演出首发的视觉燃点。为给观众带来最佳视听体验，突破性使用AR技术缔造虚拟的未来城市，这种近似冒险的设计对虚拟现实团队及设备要求极高，这次也是团队首次将虚拟现实应用到直播现场实现全覆盖。拓展了灯光、舞美和led屏在大型露天场地营造氛围的上限，延展观众视觉边界，同时AR的虚拟舞美和实体舞美互相融合，打造多维沉浸空间。
虚拟总设计李岩（左二)
虚拟设计团队
此次现场虚拟节目的制作，对团队来说极富挑战性。一方面因为是全程直播，虚拟视觉的摄像镜头有4个，要保证视觉形象在不同角度下的逼真效果。另一方面是五源河体育场空间非常大。基于舞美结构已经覆盖了1/3以上的内场范围，因此虚拟场景往往就需要覆盖全场甚至延伸出场外来营造出整体的节目氛围。将如此大体量的虚拟内容应用到直播演出中，是前所未有的一次尝试。
其中开场秀的虚拟视觉将舞台变成一艘飞船，和它背后的未来城市一起历经了年的风风雨雨、大灾小难，表面已经覆满了锈迹和尘土。但随着跨年演唱会的能量汇聚，一扫尘埃与伤蚀，飞船即将带着这座活力四射的未来城市一同驶入。
其中使用的模型数量之多已经无法统计，光虚拟舞美主体就修改了好几个版本。在如此复杂的场景还要给虚拟视觉增加灯光和特效，是一件很考验场景美术和技美功力的事情。由于模型数量的庞大，每增添一束光所产生的场景阴影运算都是成几何倍数激增的，造成引擎压力极大，掉帧严重的后果。
为了保证现场输出能有4K分辨率和稳定60帧的直播效率，场景美术往往需要将制作+测试+优化三道工序同时进行，极大考验制作者的灵活应变能力。所幸UE4强大的材质系统和成熟的蓝图架构让团队得以借助Houdini和blender这样同样拥有实时渲染功能的软件为引擎场景引入黑科技，应用动态材质和后期材质将引擎资源利用率优化到了极致。
潘玮柏的表演歌曲《巴比伦》需要使用虚拟内容覆盖全场，打造出空中殿堂感觉的同时还要突出主体的表演艺人，对灯光和特效的使用有着极大的限制。由于演唱会直播，真实相机并不会反馈游戏事件数据，殿堂崩塌的特效自然也就不能沿用UE4引擎中自带的游戏逻辑。因此，团队又一次借助了强大的Houdini，与UE4引擎联动才完成了整场演出的虚拟视觉设计。
吴亦凡在《破晓》的演出中的虚拟视觉是单纯使用UE4完成的，从效果就可以看出引擎自带特效系统的强大。为了打造皮卡丘的动态效果，提前动捕了三十多套动作，配合演出节奏随时更改编排的动作组合。在与动捕系统结合这方面UE4也同样发挥出色。
动作捕抓
朱一龙演唱的《后会无期》节目中，有人与AR动物的互动环节，要求在直播的过程中不能出错。团队中的动画师和模型师在艺人排练第二次时就把位置对接到近乎完美。整个节目全由动画和特效演出组成，因此现场相机和硬件的对位不能有丝毫的偏差。其中现场硬件支持公司，小象时光科技采用的RossVoyager引擎也给团队在硬件上有诸多支持。精彩的舞台视觉效果源自于艺术与技术的融合以及默契的团队合作，现场的完美呈现是所有人共同努力的成果。
06
幕后制作
主
创
名
单
视觉总监：沙晓岚
技术总监：于福申
项目总监：吴艳
舞美总设计：李斌
灯光总设计：王邢磊、卢振
视效总设计：杨骞、张玲玲、刘猛、张世骞、高锟燕
虚拟（AR）总设计：李岩
舞美设计：彭东山
灯光设计：王威、杨冬青、董钊猛、张涛、胡洋
视频设计播控：肖勇、张龙、王乐、王彦龙
项目经理：赵萱、张旭东、李田林、李振洋、王彦
灯光工程制作：王志猛、陈永泉、周洋、谭伟、武林
威亚：谢永伟、马金明
激光：吴*、董万里
水火特效:王立新
焰火燃放：*成
视效设计：
杨世英、王启民
刘常奉、刘晓雪、杨海轮
陈凯、陈亚芳、周伯霖
魏晨曦、周珊珊、李广鹏
李振伟、刘露露、刘国成
全文豪、杨浩然、刘漾洋
史若星、李诺雅、喻敏
林文、马中星、杨尊禹
郑周恩、霍非凡、任建华
王琼、韩腾锐、付真铭
刘晓燕、陈宇、陈翩翩
覃杨少、范盈盈、刘晃辰
朱云峰、邹思宇、王欣
高锟燕、李颖、周姣
王宁、王晶、王辉
汪权、李源、宫傲
安雪妍、孙雍镇
虚拟（VR）设计制作：
沙弋、任晓龙、梁志鹏
高悦、刘雅菲、韩雪
李朕、夏力
大屏技术：
刘栋、刁景升、李林涛
舞美工程制作：
吕秋立、吕卓、嵇飞华
蔚柏川、李佳桐、尤伟
刘士民、胡小艳、王伟华
友情合作单位：
小象时光（北京）科技有限公司
北方华粤（北京）视觉科技有限公司
山文映画（北京）文化传播有限公司
上海指光文化传播有限公司
北京威亚传迈文化传播有限公司
广州雅弘文化传播有限公司
北京力超金属结构有限公司
广州市亮艺照明设备有限公司（EK）
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