01康定斯基大展马上要来了。
年5月起，西岸美术馆与蓬皮杜中心重磅呈献“抽象艺术先驱：康定斯基”中国首个大型回顾展。
也巧两周前，毕业多年的学生把康定斯基的《点线面》这本书寄了给我，还提到这本书是在她大学毕业以后才逐渐看懂的。康定斯基那么高深难懂？——的确，难度可以用高等数学来横向类比吧。
康定斯基编写的构成教科书
康定斯基从那个立体派、野兽派、未来派前赴后继，艺术风格纷呈的时代中抽身出来，用冷眼看清世界，成为“抽象艺术”的奠基者，在当时是最先锋的，今天依然还是。跟莫奈展一样，这样大名气的艺术家一定是聚集了人气，吸引大家前去打卡，各种机构也早就准备了活动应战。要不要凑个热度带孩子去看看？当然可以看。但如果没有做好充分的准备，到了现场你只能看到点线面，却无法洞见藏在元素背后的广阔世界，及其形成的内在力量。
一个点那么小，能有什么意义？线在视觉上给人的心理暗示又是什么？不同形状、形态的面也会给人带来不一样的感受。它们静静地躺在画布上，如果你能读懂它们，静下来凝视，就会发现它们会慢慢动起来呢，就像这宇宙！
点线面可以概括整个宇宙
年前第一次走近康定斯基。
我想先说说康定斯基对于我个人成长中的意义。康定斯基第一次不只是以一个名字的形式走进我心里，正好是整整20年前。年当时还在读色彩设计专业研究生的我，带着课题去德国研学。当时我所工作的学校，就是康定斯基作为教授工作的地方，鼎鼎大名的包豪斯学院（德绍校区）。
BauhausDessau教学楼Artaslife.也因为这个原因，我几乎每天，在各个细节中都能感受到他的思想所留下的痕迹。康定斯基和好友，同为包豪斯教授的保罗·克里（PaulKlee）的家也建在学校附近。走进康定斯基“精心布局”的房子，你一定会理解他当时的那种“癫狂”和“痴迷”，他对图形和色彩的理性追求，可谓到了极致。人若非到了这样的异境，恐怕很难成为“大师”，我是相信的。只要你来到这个地方，你也会变得“痴狂”起来，当时的我兴奋地每天早上4、5点跟鸟儿一起起床，想赶在回国前，把保罗·克里的一本色彩理论翻译完成。
MeisterhaeuserDessau,康定斯基和克里的家
在我理解，去看展的意义可能在于，可以足够近地靠近大师，让整个人、整颗心都受其感召。
03什么样的成长历程让康定斯基能看到这样的“异境”？
康定斯基眼中看到的是怎样的一种异境？我觉得那是一种可以把整个世界，目之所及都“抽象”的境界。然而，这并非“天赋”，而是“习得”。
康定斯基出生于俄罗斯莫斯科，就读法律和经济学，应该算是个理科生。但他从小学习大提琴，且造诣很高，达到专业演奏水平。然而热爱绘画的他年开始放弃了他在大学的教职，前往慕尼黑学习绘画。如果你看过他早期的作品，你会发现他的“勤勉”程度并非一般。我们所熟悉的现代艺术大师，无论是莫奈、修拉、塞尚、毕加索都对他的创作产生过影响，因而不可独断他是受到某一位艺术家的启迪，准确地说，他是被那个时代所孕育的。
康定斯基早期作品中广泛的风格尝试
康定斯基把整个世界“抽象”了！那是什么景象，我们以“音乐”举例：一个杯子就是曲子中一个音，画布上的一颗点；一张早餐的餐桌好比乐曲中一个小节，可以对应画面中的一条线；那么一个房间可以是一段曲子，化作画中的一个面。于是整栋屋子就是一个乐章，一幅完整的画面，我们可以这样来理解。
音乐与视觉的联动关系
“色彩好比琴键，眼睛好比音槌，心灵仿佛是绷满弦的钢琴，艺术家就是弹琴的手，它有目的地弹奏各个琴键来使人的精神产生各种波澜和反响。”
——瓦西里·康定斯基，《论艺术的精神》
除了作为“抽象艺术”的创始者，对艺术领域的震撼，康定斯基同样也打开了现代设计的“开关”，这是他与其他艺术家最为不同，而且对我们今天生活影响深远的一点。康定斯基从年起在包豪斯学院开始任教。德国的包豪斯学院是世界现代设计的发源地，对世界艺术与设计的推动有着巨大的贡献；也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。康定斯基的视知觉基础理论，为现代工业设计、视觉设计以及建筑设计都打开了窗。
现代设计的每个领域都深受其影响年著名的“瓦西里椅”，世界第一张量产的钢管椅，由当时包豪斯匈牙利籍学生马塞尔·布劳耶设计发明。为了感谢老师康定斯基的启蒙，布鲁尔将他的钢管椅以老师的名字命名为“瓦西里椅”（WassilyChair）。
“瓦西里椅”（WassilyChair）
康定斯基之所以重要，不仅是因为他在那个艺术风格纷呈的时代“杀出重围”，他改变的不仅是他自己的风格，也包括整个艺术史的进程，让艺术走到一个新的拐点。同时他也是现代设计和设计教育的奠基人。一生都专注学术，过得特别理性，分外勤勉。
所以我们可以说，他的作品和理论连接了“音乐—艺术—设计”，在高纬度打通了三者的关系，是跨领域的先锋。
04康定斯基对于教育工作者和家长的启迪。
细读康定斯基的人生轨迹，对我们教育工作者和家长来说，都是有启迪意义的。正好TIPTOE的春季设计课开展近半程，特别是我们的第二阶段——目光的迁移/发现，是围绕“点、线、面、体”来展开的，特别适合结合康定斯基的理论做一个小总结。
“点线面”其实在艺术和设计教学中其实挺常见的，不算是设计前沿“新鲜事物”；相反的，它是根基。它很抽象，所以大部分给孩子上的此类课程，都是相对浅层的，只能在形式上做一些变化。例如：点是什么？点的联想训练；大抵止步于此。因为大家会认为，孩子没有办法理解“联觉”，更何况再高一个纬度的视知觉心理学的概念，那些知识只可意会，不可言传。其实不然，以孩子无法理解，就不去尝试，是教学中的“懒*”。我们应该相信孩子的“感悟力”。当然教学语言和方法上要贴近他们。教学应该是分成三个层次，逐步推进的。以“点”为例：1.什么是点？2.点给我们什么感受？3.如何用“点”来做设计；在教学中是从概念-感悟-应用的螺旋上升结构。
关于“点”是什么？让孩子们训练“概念”的界定，其实是很好思维训练。不要觉得难，可以直接抛出“什么是点？”这样直接的话题。孩子们会用他们的方法先尝试确定范围，再通过逻辑去“划圈”。最后再用各种可能性去检验合理性。而且他们往往有更深层次的思考。比如，有孩子会问？一个圆，它是点还是面？这是个很辩证的问题，可以举他们熟悉例子来帮助理解。比如一个飞碟上放了一些糖果，那么糖果是点，飞碟是面。那飞碟在公园被抛向高空，我们抬头看，飞碟变成了一个“点”。还有小朋友顺着我的话举例，我们站在地球上，地球是个巨大无比的面，从宇宙回望，地球只能算是个小点点。
跟6岁小朋友关于什么是“点”的讨论还有，在学习“面”的时候，面对下面这个画面，一个孩子问：“那前面的山是面，后面的天空呢？”“当然也是！，顺势就能让他们理解正负图形，主题和背景这些概念。“那，山是一个面，被阳光照亮的地方是不能可以也看作是一个独立的面？”“当然，当你学习素描的时候，老师会告诉你，“明暗交接线”把物体分成了亮面和暗面。”孩子们的问题总是出乎意料，但“思辨”恰恰是设计学习中的重要环节。
对“面”的范围思考
更核心的难点是，解释清楚“视知觉”的问题。首先让孩子在空间中找到它们。“老师身上的徽章是个点，你觉得它有什么作用？”“它让我们一眼可以看到！”，“对！点能聚焦”。“墙上的句子结尾有个点！”——“是的，它让文字停下来！视觉停顿。”“那，草间弥生的画里那么多点点，让我感觉飘在空中。”“飘散，点会让我们感觉飘散！”“面对夜空也有这种感觉！”“当然了，山里的夜空，满是由星星组成的小点点！”。一旦知识是他们自己找出来的，孩子们就会格外高兴，也特别能记住，有小小成就感！
点的三种视觉作用，你有没有思考过？
最后我们要在自己的设计中使用这些知识！没有被困难磨砺过的知识，只是飘浮在天上的云，好看不真切；知识要拿在手上用才行。试着犯错、意外惊喜，是这个阶段的“家常便饭”，设计师要有接纳错误和失败的包容度，大人们对待孩子的作品时也要有这样的宽容才行。毕竟康定斯基在他的《即兴》、《构成》作品诞生之前，也曾经试过了千千万万种表达，才“看见”了心中的画面，并能找到准确的语言“表达”出来。创作不仅仅是“画”，“留”有时候也是；也不仅仅是加一笔是好的，有时候去掉会更棒。康定斯基的作品也是去掉了所有的“不必要”才变得如此纯粹。
运用“点线面”的设计实验
我们在以“面”创作自己的图形这节课中，设计任务是亲子包袋，一大一小的系列设计。有一个孩子提问：“这个袋子最后用来装什么，是不是决定了我在上面印什么图案？”这是很好的设计逻辑，设计与艺术不同的是要为一个明确的需求来创作！——设计就是从一个点开始的，它就是“需求”。
康定斯基说:“这一切开始于一个点。”30岁那年曾修读法律，并在担任法学教授的康定斯基，因他在展览中偶然见到一幅莫奈的《干草堆》系列作品并深感敬畏，被他称之为"做梦都想不到的奇迹"，当下决定从事绘画。如果当你走出康定斯基的展厅，也能感受到心中的澎湃，那就一起来学习吧！
白昼越来越长，希望越来越大。
夏日阳光正好，即刻开始创作！
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